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煮字疗饥

 
 
 

日志

 
 

郑燮竹石轴  

2012-04-19 12:46:42|  分类: 默认分类 |  标签: |举报 |字号 订阅

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2012年04月19日 - 柴湿燃 - 煮字疗饥

 竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹,至北宋文同创浓墨为面,淡墨为背之法,苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗,以写实为主:竹竿较粗,竹叶较细,结构比例准确。至清代郑燮为之一变,独创“板桥竹”,造型削繁就简。竹竿细挺有韧性,而叶肥如柳、桃叶,具不似之似妙,而且竹子虚心自强、劲直向上的品性,被赋予坚贞高洁的寓意。 《竹石图》修竹数枝,秀石几块,形简而意足,是板桥六十二岁的作品,‘总观全局,气势俊朗萧散,卓然不群。竹自姿致疏落,顾盼有情,石则拔地直耸,瘦硬秀拔,笔致灵动疏爽,竹浓石淡,浓淡辉映,妙趣横生。题画行款独具特色,大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来,使诗书画和谐地融在一起,增强构图的形式美,并通过题跋,表露出自己的思想及创作动机。 “昔东坡居士作枯木竹石,使有枯木石无竹,则黯然无色矣,余作竹作石固无取于枯木也,意在画竹,则竹为主以石辅之,今石反大于竹,多于竹,又出于格外也,不泥古法,不执己见,惟在活而已矣。渐老年兄属,乾隆甲戌重九日板桥郑燮画。”钤“七品官耳”、“丙辰进土”印。
 
                         郑板桥勤练书法
     清朝扬州“八怪”之一郑板桥自幼酷爱书法,古代著名书法家各种书体他都临摹,经过一番苦练,终于和前人写得几乎一模一样,能够乱真了。但是大家对他的字并不怎么欣赏,他自己也很着急,比以前学得更加勤奋,练得更加刻苦了。

    一个夏天的晚上,他和妻子坐在外面乘凉,他用手指在自己的大腿上写起字来,写着写着,就写到他妻子身上去了。他妻子生气地把他的手打了一下说:“你有你的体(身体),我有我的体,为什么不写自己的体,写别人的体?”晚上睡觉时,郑板桥想到,各人有各人的身体,写字也各有各的字体,本来就不一样嘛!我为什么老是学着别人的字体,而不走自己的路,写自己的体呢?即使学得和别人一样,也不过是别人的字体,没有创新,没有自己的风格,又有什么意思?从此,他取各家之长,融会贯通,以隶书与篆、草、行、楷相杂,用作画的方法写字,终于形成了雅俗共赏、受人喜爱的“六分半书”,也就是人们常说的“乱石铺街体”,成了清代享有盛誉的著名书画家。

 

郑燮,号板桥,是清代中期杰出的画家、诗人、书法家,生平喜画兰竹石,而又以画竹最为著名。他作画很重视从生活入手,曾说“凡我画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”(《板桥题画·兰竹》)。他细致地观察、体味竹子在不同气候、不同环境里的多种多样姿式、态势、情趣,来丰富自己的创作。但他在“师承自然”的同时并没有忽视学习传统,而是继承了宋元以来文人画的表现形式,特别是对文同、郑思肖、徐渭、朱耷、石涛,更是钦佩不已和勤加学习。郑板桥作画,“不喜钩勒着色”,多用墨笔,他极其重视苦练基本功,以为“运笔之妙,却在平时打点,闲中试弄,非可率意为之”《板桥题画·兰竹》)。所以他的画貌似随意挥洒,实则功力很深。由于善于“以画之关纽,透入于书,以书之关纽,透入于画”(同上),使精湛的书法用笔与画兰竹的技法融为一体,得相互发挥之奇。蒋士铨赞曰:“板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翻;板桥写兰如作字,秀叶疏花见姿致。”(《忠雅堂诗集)卷十八)郑板桥不仅艺术造诣高,题画的行款亦有独到之处,不是一行直写到底,而是大小、正斜、疏密,浓淡,排列穿插得十分灵巧和别致,使书和画和谐地统一在画面上,增强了构图上的形式美,而且通过这些题诗和跋语,使画中蕴含的思想,更加鲜明地表露出来,如他在潍县任县令时,送给山东巡抚的《墨竹》上题曰:“衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声;些小吾曹州县使,一枝一叶总关情。”这已不是一幅单纯的竹画,而是画家通过画竹,来抒发自己的生活理想和爱憎的态度。故《松轩随笔》称“板桥有三绝,曰画,曰诗,曰书;三绝中又有三真,曰真气,曰真意,曰真趣。”是很确切的。

  此幅《竹石图》,是郑板桥六十二岁时所作。画面上四竿修竹,长短有殊,或作左倾,或作右倾,虽各自独立,却顾盼有情,用笔遒健圆劲,极疏爽飞动之致。竹后巨石居中直耸,石用中锋钩勒,笔致瘦硬秀拔,皴擦较少,而神韵具足。竹用浓笔,石用淡墨,浓淡相映,妙趣横生。总观全局,气势俊迈,风神肃散,有傲然挺立、不可一世之慨。画上这段题句,阐明了三个观点:一、作画要不落前人窠臼。尽管郑板桥对苏东坡极为钦佩,然而他并非唯古是从、食古不化的人,“但得宋元气韵在,何需依样画葫芦”,他是主张“师其意而不是师其迹”,认为“各有灵苗各自探”,追求强烈的个性风格。二、艺术创作不能拘守陈法,要不怕出格。明确而生动地说明了郑板桥在艺术上追求新的表现手法。三、艺术创作在于不迷信古法,不固执己意,要努力做到一个“活”字。这是郑板桥艺术风格的最大特色,他真正发扬了“外师造化,中得心源”的画学传统,师造化而不是摹造化,是源于生活发自心灵,充分强调了画家在创作过程中的主观能动性,以及自身感情的抒发和造型艺术形式美的统一。他曾提出绘画创作中的三个阶段:“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”,形象地说明了主观与客观、现实和想象、真实和艺术的界限,使创作出来的作品,既源于客观事物,又高于客观现实,达到“趣在法外”的境界。因此板桥笔下的竹,不论是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水乡之竹、山野之竹,无不赋于它们以性格和生命,达到神情毕肖,栩栩如生,富有感人的魅力,给观者带来愉悦和美的享受。

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